PRODUIRE ET DIFFUSER UN SPECTACLE
INTÉGRER DE NOUVELLES PRATIQUES, ÉCONOMIQUES ET ÉCOLOGIQUES
Formation créée le 09/09/2020. Dernière mise à jour le 18/02/2025.Version du programme : 2
Taux de satisfaction des apprenants
9,5/10
(39 avis)
Prochaine date
12/11/2025Type de formation
Formation à distanceDurée de formation
53 heuresAccessibilité
OuiPRODUIRE ET DIFFUSER UN SPECTACLE
INTÉGRER DE NOUVELLES PRATIQUES, ÉCONOMIQUES ET ÉCOLOGIQUES
Ce parcours s’adresse à la fois aux artistes porteurs de projets engagés dans un processus de création et diffusion de spectacle vivant et aux chargé.e.s de production et diffusion qui les accompagnent dans ce cheminement. Il permet d’acquérir le b.a.-ba en production et diffusion de spectacle vivant, des outils et techniques adaptés pour formaliser, développer et gérer un projet de création de spectacle, cas pratique à l’appui ! Il permet également de rester en phase avec les évolutions du secteur, de prendre de la hauteur sur sa pratique et d’appréhender la stratégie de développement et l’organisation de son projet au regard notamment des nouveaux enjeux de transition écologique et économique. La formule, 100% à distance et en petit groupe (limité à 6 participant·es par promo), a été pensée pour permettre aux participants de s’assouvir des contraintes géographiques et logistiques, tout en conservant une grande qualité de suivi des stagiaires et les avantages du groupe et du partage d’expériences.
Version PDFObjectifs de la formation
- Se repérer dans l’environnement du spectacle vivant professionnel
- Comprendre la chaîne de production et de diffusion d’un spectacle
- Connaître les techniques et les outils indispensables pour formaliser, gérer et développer un projet de spectacle
- Appréhender la stratégie de développement et l’organisation de son projet
- Identifier les impacts du spectacle vivant sur l’environnement et utiliser les principes de transition écologique dans son projet de spectacle
Profil des bénéficiaires
Pour qui
- Artistes porteurs de projet
- Chargés de production et de diffusion
- Débutants ou initiés au processus de production et diffusion d’un spectacle vivant.
Prérequis
- Avoir un projet de création/diffusion de spectacle à l’appui (cas pratique)
- Notions d’Excel, Calc (tableau de feuille de calcul)
- Un ordinateur avec une connexion Wifi équipé d’un tableur (Excel, Calc)
Contenu de la formation
L’écosystème du spectacle vivant (les différents acteurs)
- Comment se repérer dans l’écosystème du spectacle vivant ?
- Quels sont les différents opérateurs (publics, privés), réseaux et leurs spécificités ?
- Activités dirigées : Cartographier son réseau de partenaires
Les différentes étapes de production et de diffusion d’un spectacle (de l’idée au projet)
- Quels sont les prérequis pour produire un spectacle ?
- Quelles sont les grandes étapes dans le processus de production et diffusion d’un spectacle ?
- Quels outils indispensables pour formaliser, gérer et développer son projet ?
- Activités dirigées : Définir et phaser son projet de création
Présenter son projet à l’écrit
- Quels sont les supports de communication utiles à la production et à la diffusion d’un spectacle ?
- Comment présenter et valoriser sa démarche et son projet artistique auprès des professionnels/partenaires ?
- Activités dirigées : Concevoir le dossier de présentation de son spectacle : la déclinaison dossier de production – dossier de diffusion
Présenter son projet à l’oral et/ou en visio
- Comment préparer son discours et pitcher son projet et sa démarche artistique à l’oral ?
- Comment préparer un rendez-vous partenarial ?
- Activités dirigées : Présenter sa démarche à l’oral – Préparer le déroulé d’un rendez-vous
Budgétiser son projet (partie charges)
- Le budget de production un outil de communication, de négociation et de pilotage – présentation générale de l’outil budgétaire
- Quels sont les différents postes budgétaires de la partie « charges » du budget de production
- Quelle méthodologie adoptée pour le chiffrage des besoins propres au projet ?
- Activités dirigées : Faire un budget de production : partie charges
Financer son projet (partie ressources)
- Comment identifier les partenaires actuels et potentiels pour mon projet artistique ?
- Comment se repérer dans la typologie des financements ?
- Quelle méthodologie adoptée pour le chiffrage des ressources et financements du projet ?
- Activités dirigées : Calculer le cout de cession d’un spectacle – Faire un budget de production : partie produits
Administrer la production d’un spectacle
- Droit du travail : quelles spécificités pour l’embauche d’intermittents du spectacle
- Quels modes de contractualisation dans le champ du spectacle vivant ?
- Droit de la propriété intellectuelle : quels organismes, modalités de fonctionnement et démarches à effectuer ?
- Activités dirigées : Rédiger un contrat – Identifier les droits d’auteur liés à une œuvre artistiquee
Animer une opération de diffusion
- Comment communiquer autour des temps forts : sortie de résidence, sortie de création, tournée ?
- Quels outils et quelle approche pour mener une opération de diffusion ?
- Activités dirigées : Réaliser un ciblage – Réaliser une invitation pour les professionnels/partenaires
Ecoconception et projet de spectacle
- Identifier les impacts du spectacle vivant sur l’environnement
- Se repérer dans les obligations légales et les incitations à la transition pour le spectacle vivant
- Identifier les impacts et leviers d’action
- Utiliser les nouveaux imaginaires dans son projet
- Activités dirigées : repérer les points clés impactant son projet, ordonner les leviers d’action adaptés, utiliser un outil de mesure simple
Conclusion
- Témoignage d’un artiste porteur de projet, échanges avec les participants, conclusion du parcours
Équipe pédagogique
Julie MOMBOISSE, Conseil – Formation – Accompagnement #Culture #ESS #Spectacle vivant
Consultante-formatrice en stratégie/organisation (Culture/ESS-Spectacle-vivant) au sein de la CAE Co-actions, j’interviens auprès des porteurs de projets en leur proposant un accompagnement méthodologique, pédagogique et stratégique pour structurer, développer et valoriser leurs activités artistiques et culturelles.
Mes interventions s’inscrivent dans la continuité de mon parcours professionnel, après avoir contribué au développement puis dirigé un Bureau d’accompagnement Spectacle vivant pendant 12 ans à Bordeaux.
Elles s’inspirent de l’expérience acquise sur différentes fonctions support ou de pilotage de projets (administration, développement, production, communication, diffusion, programmation, coordination, direction), auprès de nombreux projets/cies rencontrés à différentes étapes de développement (émergence, structuration, développement, consolidation) ; toujours dans un esprit de collaboration et de partage et avec un regard attentif porté à l’écosystème.
Je conçois et anime des parcours d’accompagnement, ateliers, tutorats, formations professionnelles et initiales depuis 2012 notamment auprès de ou en partenariat avec Les 3A – Accompagnement d’Artistes et d’Acteurs culturels, l’Iddac, L’Agence l’A., Le département de la Gironde – dispositif Place, Webset Formations, l’ICART Bordeaux, le Forum du Rocher de Palmer, le DLA (dispositif local d’accompagnement)…
Ses diplômes : Master Professionnel Métiers de l’Information et de la Communication
Ses compétences : + de 15 ans d’expérience dans le secteur culturel et du spectacle vivant
Gestion et coordination de structures culturelles, Accompagnement au développement d’activité et à la gestion de projets culturels, Production et diffusion de spectacles, Recherche de financements, Stratégie de communication et organisation des Richesses Humaines.
Elodie ROBBE, consultante culturelle, formatrice et éco-conseillère.
Animatrice expérimentée de la Fresque du climat (ceinture orange), animatrice Fresque de la culture, guide de voyage en 2030 glorieuses, accompagnatrice formée en Communication NonViolente, titulaire DESS « Administration et Gestion de la Musique » et Maîtrise d’ethnomusicologie, 25 ans d’expérience professionnelle dans le secteur culturel.
Suivi de l'exécution et évaluation des résultats
- Évaluation de pré-formation pour déterminer votre niveau de connaissance avant la formation et permettre au formateur d’adapter son intervention si besoin
- Evaluation des acquis à travers des exercices pratiques et/ou quizz
- Feuille d'émargement numérique pour le suivi de l'exécution de la formation
- Certificat de réalisation
- Dans le cadre de notre démarche d'amélioration continue une évaluation de satisfaction vous sera adressée à la fin de la formation. Une évaluation à froid vous sera envoyée 2 mois après pour évaluer les impacts de la formation sur votre projet.
Ressources techniques et pédagogiques
- La formation est réalisée en visioconférence via la Plateforme Zoom. Le lien de connexion vous est transmis avec la convocation 7 jours avant le démarrage.
- La formation est réalisée en demi-journée afin que vous puissiez digérer et assimiler chaque nouvelle compétence progressivement.
- Dans le cas d'une Intra, elle pourra être proposée en journée complète selon les besoins du client.
- Un extranet individualisée reprenant toutes les informations relatives à votre formation est mis à votre disposition : Règlement intérieur, Programme, Lien Zoom, Emargement numérique, et toutes les ressources pédagogiques relatives à votre formation
- Un support de formation vous sera remis sur cet extranet
Qualité et satisfaction
Efficacité de la formation : 9.6/10
Taux de satisfaction des apprenants
9,5/10
(39 avis)
Modalités de certification
Résultats attendus à l'issue de la formation
- Attestation de fin de formation
Délai d'accès
2 semaines
Accessibilité
Les personnes atteintes de handicap souhaitant suivre cette formation sont invitées à nous contacter directement, afin d'étudier ensemble les possibilités de suivre la formation.
Prochaines dates
PRODUIRE ET DIFFUSER UN SPECTACLE
du 12/11/2025 au 05/12/2025
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